• 中国工艺美术协会中青年人才专业委员会2018年年会在河北省曲阳县成功召开
    中青委2018年年会在河北省曲阳召开
  • 沉痛哀悼中国工艺美术大师林学善
    沉痛哀悼中国工艺美术大师林学善
  • 中国工艺美术协会正月十五送祝福!
    中国工艺美术协会正月十五送祝福!
  • 1
  • 2
  • 3
站内资讯搜索

李铁映:在中国工艺美术协会第六届会员代表大会暨第六届理事会第一次会议上的讲话

  • 2015年3月16日
  • 来源:中国工艺美术协会

 

 

在中国工艺美术协会第六届会员代表大会暨第六届理事会第一次会议上的讲话

(2015.3.16    河南•郑州)


各位同志,工艺美术界的朋友们:

自2004年参与工艺美术行业的各种活动以来,我学到了很多东西,这次和大家再一次的聚会,十分高兴。今天这个大会的议题是换届,既然是换届,应该要总结过去的工作,还要规划未来的工作。我这个讲话不是工作报告,只是想谈一下我这十年,和各地工艺美术界的名誉会长们,一起参与工艺美术事业的一些经历、感受,向业界的朋友们做一个汇报。

一、改革发展的十年

过去十年,我们参与并为工艺美术行业做了些什么?当然,我们所做的都是与工艺美术协会,与整个行业的同仁们共同努力下完成的。过去的十年是中国通过改革开放迅速发展的十年,工艺美术行业也是如此,取得了前所未有的历史性的发展和进步。无论是在艺术的创新,还是在市场的开拓,以及产业模式的提升,产品结构的调整,专业人才的培养,还有关于工艺美术的一些理论方面的思考,都有显著的成果。

十年来,行业的经济总量以年均24.47%的速度增长,由2004年的1173亿元上升为2014年的10472亿元。这还仅仅是统计了规模以上,也就是年均收入2千万以上企业的数字,如果加上规模以下这个行业广大从业者所创造的工业产值,我们行业的经济总量可能还要加一倍。据对规模以上的统计,抽纱刺绣、艺术陶瓷业至2014年末,主营业务收入分别达到917.5亿元、669.9亿元,年均增速30 %以上。传统的工艺美术大省发展势头强劲,如广东2014年的主营收入达到3千亿元,十年来年均增长26.13%;山东2014年的主营收入达到了1500亿元,十年来年均增长19.32%。以往工艺美术产业规模很小的省份也有长足进步,如新疆的主营收入2004年仅为217万元, 2014年上升到90605万元,年均增长82.84%;西藏的主营收入由2004年的326万元上升为2014年的8156万元,年均增长37.98%。

工艺美术行业的兴旺是国家发展的缩影。我们行业的同仁们,应该深深地感觉到盛世兴业,有幸在这个时期参与了工艺美术行业的发展,我也同样感到庆幸。

我与中国工艺美术协会的“缘分”应该从1988年在国务院负责文物工作开始,1997年我主持了国务院《传统工艺美术保护条例》的制订和出台。之后,我多次参加工艺美术行业的活动,还动手体验了工艺美术品的制作。如果追溯我和工艺美术界的“情缘”,更早应该是1949年,我和文物界的老领导、老同志有了接触,其中有中国第一代的文物专家、文物局长王冶秋。那个时候我经常到他那里聆听他的教诲,接触了大量中国文化艺术的东西,可以说是耳濡目染,沁入内心。我后来提出的“今天的工艺品,就是明天的文物”的说法,就是从他那里得到的启迪。

至于直接和中国工艺美术协会“结缘”,应该是2003年夏天,石晓光理事长找我,谈了很多行业的情况,希望我能够参与工艺美术行业的事情,给予支持。2004年2月3日,我应聘出席了中国工艺美术协会,在北京召开的2004年工艺美术大师座谈会,在这个会上,正式应邀接受了工艺美术协会的聘请,担任中国工艺美术协会名誉理事长,中国工业经济联合会的杜金陵同志,代表工业经济联合会给我颁发了证书。我当时表示:既然顾,就要问;既然任名誉理事长,就要为工艺美术行业的发展跑龙套,摇旗呐喊。呐喊什么呢?要把中国工艺美术事业发扬光大。摇什么旗呢?改革之旗。既应聘,就要推动中国工艺美术的发展。

这十年来,和各位工艺美术协会的名誉理事长们,和各级工艺美术协会,和各位工艺美术业界的同仁共同努力做了一些事情:

第一,建立了协会名誉理事长制度。我把工艺美术行业的名誉理事长,称作我们这个轿子的杠头,称作吹鼓手。先后聘请了省人大、政协和退下的45位老同志,担任各个省市区工艺美术协会的名誉理事长,共同为行业吹喇叭,抬轿子。从2005年于河北的北戴河会议开始,之后连续十年,在江西庐山、山西太原、浙江杭州、湖南长沙、江苏苏州、贵州贵阳,四川成都、黑龙江哈尔滨、浙江东阳等地,共召开了十次名誉理事长座谈会,共同商量和研究工艺美术事业的发展规律,交流经验,研究对策。每次会议期间,各地还专门推出了本省市区的工艺美术成果展,进行集中展示和交流。这次在郑州的会议,可以说是第11次,作为这一届协会的名誉理事长会议,也可能是最后一次。

在这里,我要讲一件事情:按照中央的要求,我将不再担任中国工艺美术协会的名誉理事长。这十年,我感到很欣慰,尤其是工艺美术行业的发展,取得了巨大的成就。这十年,我也结交了很多工艺美术界的朋友,他们既是艺术人才,同时也是我的老师,我在工艺美术方面的很多所作所学,都是他们教给的,是从他们身上点滴采集而成的。

这十年,我参与了中国工艺美术事业,我自称是补课、还账来了。这是因为以前在国务院的时候,没有足够的精力和时间研究这个行业的情况,所以有一些重要的事情没有纳入议事日程。退下来以后,接触到这个行业的各个方面,深感这个行业的重要性:她是中华民族一个特殊的文化事业、文化产业,承载着中国各个历史时期的文化、文明,尤其是我们现代化建设不断取得新的成就的时候,工艺美术必然会有一个更大的发展。在这样的一种看法下,我和各位名誉理事长共同努力,创建了名誉理事长的制度,这也是一次改革,是我们行业一个创新。老同志在职的时候,做了大量的工作,退下来还能在工艺美术行业有一番新的修为,有力地支持和推动了中国工艺美术事业新的发展。我认为,名誉理事长制度,是在中国的文化事业当中,在改革开放的新的形势下,把工艺美术和政府更密切连接起来的一种重要的形式。名誉理事长会议的制度,就是把工艺美术摆到政府的议事桌上,由各级政府作为国家的行为来加以推动发展。这是工艺美术在历史上第一次成为一种国家的行为,成为各级政府的一个职责和任务。实践证明,这个制度是好的。现在我们作为个人不再做了。但是作为一种制度,这种创新则要在新的形势下不断地继承、发展。无论从哪一个角度看,工艺美术事业的发展,都应得到政府的支持,政府也要把工艺美术事业纳入未来发展的议事日程,给予支持、指导和保护。这个有着数千年文化传承的艺术,在新的时期能受到改革开放和国家现代化建设的滋养,必将有一个新的更大的发展。

第二,解决了行业的战略定位问题。工艺美术要发展,必须要明确工艺美术的地位,要形成行业的一些理论、方针、政策,以及发展的路径思考。共识有了,政府才能给予支持,行业才能加快自身的发展。就中国工艺美术的内涵来讲,她属于文化艺术,她承载的是一定历史时期中国人的文化水平,承载着中国人的一定时期的文明程度,我把她叫做中华民族的一张特殊的文化名片。她在走向世界的时候,就是中国文化的使者;在改革开放的新时期,她应该成为文化艺术产业。要更好地实现这个行业的传承和发展,我们既要有企业的传承体制,也要继承和发扬家族传承、师徒传承、地域传承,以及现代院校的传承。工艺美术无论是文化、艺术,还是技术,以及人才都必须要将上述四个方面结合在一起,形成传承发展的新局面,这是行业的特点所决定的。师徒的传承、家族的传承、地域的传承,是这个行业特点所决定的。为此我们反复提出要完善工艺美术专业人才的评定制度,号召我们工艺美术界的从业人员包括大师们都要向艺术家方向发展,指导他们提升自己的文化艺术素养。我们还从学术上提出中国工艺美术的美学的一些观点。在产业发展方面,提出来要“依靠科学,依靠市场,走向世界”的发展方针,还鼓励大师们建立自己的工作室,建立工作室和公司相结合的制度,使工作室从作坊走向产业,走向市场。这样一系列关于这个行业发展的一些思路,都是从工艺美术作为文化艺术产业,在中国社会发展当中的地位和作用出发而提出来的,实践证明对推动行业发展是有积极作用的。

第三,促进了地方工艺美术保护法规的出台。继江苏、北京、浙江、上海四省之后,在过去的十年,在名誉理事长们的努力下,又有福建、山东、广西、安徽、河北、重庆、河南、湖北、广东等九个省市出台了关于工艺美术保护办法的规定,这些保护规定构成了中国工艺美术行业一个新的里程碑。保护条例、法规是国家行为,是政府行为,这就把涉及工艺美术事业发展的许多内在规律通过法律形式固定下来了。

第四,完善了各地工艺美术协会的建设。继北京、江苏、上海等省市之后,在过去的十年中,经社会的关注,各级政府的支持,在老同志们、名誉理事长们的共同努力下,又有天津、海南、宁夏、西藏等省市组建了工艺美术协会。迄今为止,全国34个省市区都设立了工艺美术协会,还有许多省份在本省的地市县也推动建设了符合自己实际的工艺美术协会,密切了各地政府和工艺美术界的联系,促进了行业发展。至此,工艺美术业从上到下,有了政府的支持,有了行业发展的形态,也有了自己的家。自古以来,工艺美术业都是个体劳动,没有成为政府直接的任务,更没有法律的保护。而当今由于各地名誉理事长们的努力,有了法律,有了协会,也就有了家。

第五,承办了世界手工艺理事会议。我曾为在2004年为世界手工艺理事会(WCC),写了一个代表中国工艺美术界的题词:“手工劳作万岁”。后来这句话成为WCC一个重要的普适性话语。这十年,我们行业与国际同行的交流、合作有很大的加强。如与WCC的合作,我们就开展了世界“杰出手工艺品徽章认证”、评选“亚太地区手工艺大师 ”和 “艾琳•国际工艺奖(中国区)”、 命名“世界手工艺理事会手工艺城市”等活动,这些活动都大大加强了中国和国际教科文组织的联系。我们于2008年在浙江杭州,承办了世界手工艺理事会第16届大会暨世界手工艺展,于2014年在东阳承办了2014年世界手工艺文化节。尤其是于2012年10月在印度召开的世界手工艺峰会上,中国当选为第17届(2013—2016年)世界手工艺理事会的轮值主席国。

第六,评定了中国工艺美术大师。中国工艺美术大师的评定是国家行为,在国外叫做“人间国宝”,也就是国家的宝贝。我们这个评定工作是对全国工艺美术成就的审视,也是对全国杰出的工艺美术人才的认定。2006年的第五届、2012年的第六届中国工艺美术大师的评定工作顺利圆满完成,这是凝聚了整个行业的力量,也是得到了全国业界同仁们的支持和各地政府积极努力而取得的成果。在这里,要充分肯定各个地方政府以及行业同仁们所做的大量工作。在大师的评定过程当中,同时还举行了工艺美术的精品展,社会反响很好,展览中的很多精品,后被多个国家级博物馆收藏。

第七,举办了各种形式的工艺美术展览会。体育靠赛场,音乐靠舞台,工艺美术的繁荣要靠展览会。连续十年,中国工艺美术协会在杭州、南昌等地举办了“中国工美大师作品展”、“全国工艺品交易会”等大型综合性展会,共约160多万人次参观,社会效益显著。与此同时,工艺美术行业还在全国各地举办了各种专题展览会,如湖南长沙举办的“当代刺绣艺术品大展暨中国湘绣文化艺术节”,浙江青田举办的“中国青田石雕文化节暨中国名石雕刻艺术展”,在江西景德镇举办的青瓷展,在澳门举办的上海工艺美术珍品展等,此类的展览活动很多。通过这些行业的制度化、规范化、专业化的展览,向全社会推介了工艺美术新品,引起了社会的积极反响。也可以说,这十年是中国工艺美术在全国推行,普遍受到认识和欢迎的一个历史过程。

第八,进行了全国工艺美术行业普查。在国家给予1千万元人民币的支持下,我们于2006年9月至2008年12月,动员1200余人开展了中国工艺美术行业的普查,产生了两个重要的成果——《全国工艺美术行业普查报告》(500余万字)、《全国工艺美术行业普查专题文集》(25万余字)。普查是行业一件空前的大事,摸清了家底,厘清了资源,培养了队伍,为我们未来制订工艺美术行业的发展规划以及拓展各项工作局面奠定了坚实的基础。

第九,培养了工艺美术专业人才。工艺美术行业的发展需要大规模的经常性的专业化培训。在国家给予450万元专项资金的支持下,中国工艺美术协会与全国的行业、有关院校、地方政府协作,在2009年至2011年,先后在清华美院、苏州工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院开展了综合培训,并在全国部分地区开展了专题培训,如浙江东阳(木雕)、河南禹州(陶瓷)及镇平(玉雕)、云南鹤庆(银饰)及德宏(玉石雕)和建水(紫陶)、新疆乌鲁木齐(玉雕)、陝西耀州(陶瓷)等。共举办了25期,学员2700余人次。工艺美术人才的培训是这个行业必须进行、需要长期坚持的一项制度,是这个行业进行创作交流、技艺切磋和人员素质不断提高的一种必然形式,是一个好制度。

第十,编撰了《中国工艺美术全集》。《全集》定位于历史文献,是国家的传世典籍,设“国卷”、“ 省卷”共41卷230余篇(册),约7千万字,9.6万幅图,9千分钟的视频。经过长时间的酝酿和统一思想、顶层设计,《全集》编撰的启动仪式暨新闻发布会于2011年12月24日在人民大会堂召开,力争于2017年底完成。目前《全集》编撰的各项工作在财政部、工信部、轻工联合会及各省市区政府的大力支持下,各位名誉理事长及参与《全集》编撰计3千多位专家学者的努力下,在业界人士的配合下,正在积极稳健地向前推进。我们搞《全集》就是要把中华民族的文化、艺术、技艺之美昭示世人和子孙后代,这是我们这一代人的责任,也是我们这一代人的心愿。我也主动爬格子,在《全集•中国工艺美术通史•清代篇》里面,撰写了“珐琅彩”一节,也希望我们的各位名誉理事长,都能参与其中某章某节的撰写。这十年来,我们看了,我们也做了,已经达到了一个相当的水平,应该进一步的劳苦心智,再动自己的筋骨,参与编写《全集》史篇中的一节。直接参与就是抬轿子,把担子压在自己的肩上。

回顾过去十年,中国工艺美术协会的工作是很有成效的,他们多次获得民政部的表彰,多次被评为优秀社团。中国工艺美术协会是中国工艺美术界的家园,搞得很好。他们的工作得到了行业的信任和拥护,也得到了各地政府的信任和支持,是难能可贵的。工艺美术协会在新时期,要更多地为行业服务,促进行业的发展。多年来协会已形成了好的作风,也形成了一种行之有效的制度,这次换届改选之后,要很好地继承发扬下去。我希望今后大家还要继续支持工艺美术协会,使她办得更好。

在这里,要特别代表各位老同志、名誉理事长们,感谢协会,感谢大师,感谢企业,也感谢各级政府、院校以及专家学者对工艺美术界的支持。当然,我也代表个人感谢各位名誉理事长对这个行业的支持和做出的重要贡献。

 

二、我们的经验和做法

既然参与了工艺美术事业,我也就工艺美术界这十年来,我们自己通过实践形成的经验讲几句。我们的经验是什么呢?对任何事情,对任何部门来讲,最重要的是自己的实践经验,自己的经验是最可宝贵的。因为是自己做的事情,是实践证明了的。

首先我有个认识是:工艺美术事业发展到今天,已经不是少数爱好者,收藏家和艺人的玩意儿,而是成为广大人民的精神需求,是国家的文化事业、经济事业。她已经成为人们的精神生活、社会生活,成了我们这个时代发展的一部分。随着现代化进程,工艺美术必然会有更大的发展,必将走向世界,成为中国文化的特殊使者和世界各个国家人民交往,与世界的文化艺术事业交相辉映。只要有人类的活动,就会有工艺美术事业,也可以说,工艺美术事业是阳光的事业,是不会衰落的。国家重视,行业自强,这个行业必将得到更大发展,必将成为中华民族伟大复兴的一个灿烂的篇章。关于我们的经验,我归纳有这么几条:

第一,要给予关心和支持。工艺美术体现的是中国人的文化和精神世界,如果按照现在的一种说法叫做软实力。什么叫做软实力呢?能够影响社会,能够影响人们,能够影响世界和各个国家文化的、精神世界的东西,就是软实力。人心是最大的软实力,人心就是政治,工艺美术就是影响人心的一个文化事业。我们这十年来创造的名誉理事长制度是行之有效的,体现了政府的关心和指导,就是连接政府和工艺美术行业之间的一座桥梁。工艺美术不是山上的野花,而是中华文明艺术之花,是中国梦的鲜艳之花,因此对她的关心和支持必须是摆在各级政府台面上的一项任务。名誉理事长这个制度在新时期要很好地研究,如何继承和发扬,要解决的问题就是政府和行业之间的关系。

第二,要依法护业和兴业。工艺美术既是一种文化事业,也是一种经济产业,是我们的财富,她今后的发展要靠法律,要靠法治。我们感到欣慰的是,国家已经颁布了有关传统工艺美术保护的条例,这些年来,各个地方也出台了一些相应的法规。今后这个行业的发展应该也必须在法律的保护下,在法律的支持下,依法护业、依法兴业,依法治业。这些方面我们还比较欠缺,例如许多工艺品材质的鉴定和标准化问题,社会上往往对一件艺术品的材质的真伪抱有很大的疑虑。还有对工艺美术知识产权的保护,也同样存在问题,相当程度上阻碍了行业的创新。工艺美术行业作为文化艺术的一种特殊产业,对她的经济政策、税收政策等等,需要有法律的规范,政府的监管,也需要有行业的自律。

第三,要努力培养艺术家。工艺美术品要成为艺术品,这个历史性的提升要靠领头人。无论是大师,或者是年轻一代,都要朝着艺术家的方向努力,人以艺立,艺以人传。艺术是人的创造,是人的精神的升华。从艺术创造来讲,培养艺术家是一个国家民族文化传承、艺术发展的关键举措。没有大师,没有艺术家的工艺美术,怎么能够昭示于社会?怎么能够传世于未来?尊重、爱护、关心和培养艺术家是整个行业里最重要的事情,是要长期坚持努力不懈的事情,绝非一朝一夕,一时一代。在工艺美术界要成家,成为艺术家,是要坐铁板凳的,是要以命相许、终生不辍的。

工艺美术家的培养,要多种方式。搞制作、掌握工艺技术的从业人员,要提高自己的文化艺术修养,向艺术家的方向发展;院校培养的搞艺术设计、美学研究的师生,应该努力掌握一门技艺,成为大师。艺术院校要和大师们的工作室建立密切联系,年轻的院校学生应该到大师的工作室去学习技艺。既要会动笔,也要会动手,不会动手的艺术家,何以成家。艺术家不仅要有理论,而且都应有精湛的技术。在这里,要特别强调一下,培养艺术家的家传方式、师传方式,不仅在中国,在国际上也是如此,艺术的传承中家传是很重要一个方式。在这个问题上,我们应该打破一些思想的束缚,要提倡、支持和帮助艺术的家传者,要吸引有家传条件的人通过家传实现艺术传承,这是充分发挥优势,是好的传统,要予以肯定。还要吸引更多的有文化修养的人来参与工艺美术事业的发展。对于这些有志者,我们要切忌“文人相轻”,而要“文人相亲”。古人有云“小人不乐于成人之美”,我们今天的工艺美术工作者都是乐于成人之美,是大度有怀的现代人。我们都是在一条大道上行走,要相亲相伴、相扶相搀。

第四,要进一步走向世界。这次工艺美术的换届大会,我曾经建议把进一步依靠科技、走向世界作为一个研讨议题。中国发展到今天,我们提出了和世界各个国家进一步合作共赢,提出了“一带一路”的战略举措。在这样一个新的历史时期,对工艺美术界来讲也是一个新的历史阶段,这应是这次换届会议一个重大的议题。希望换届以后,不仅是国家的工艺美术协会,还有地方的工艺美术协会,都要组织工艺美术界很好地研究本地区有特色的工艺美术如何走向世界,如何和世界各国的工艺美术界合作。要适应经济全球化的新形势,推动对内对外的相互开放,不仅要引进来,还要走出去,增强国家文化的软实力。提高文化开放的水平,对工艺美术界来讲,是一个新的历史任务。

我们不仅仅是在国内这个市场上摸爬滚打,还要有走向世界的魄力和能力。这给我们的院校,年轻的工艺美术工作者提出很大的任务,要学习外文,提高走向世界的本领,使自己能够到世界上去打拼。

中国工艺美术界走向世界是历史必然,也是中国工艺美术业发展的必由之路。中央提出来“一带一路”, 是当前世界上重大的历史事件。“一带一路”既是当前世界最大的经济通道,也是文化通道,是中国和世界共同繁荣的大通道,我们的工艺美术品要借助这个通道走向世界,成为文化使者。把中国艺术带出去,把世界文化带进来!

中国人曾经通过欧洲的文化艺术、工艺品认识欧洲,今天世界也要通过中国的工艺美术品认识中国。文化艺术品不仅是商品,而且是人类文明交流与合作的共同平台。我们要用中国的文化形式把世界文化艺术的思想精神表现出来,我们还要用世界的文化形式把中国文化艺术的思想精神表现出来,这是我们必然要走的两条路子。一味模仿、生硬照搬是走不向世界的,工艺美术界要大大提高自己的开放程度,要向世界同行学习。例如在历史上,元青花就是元代的时候借鉴阿拉伯地区的青花料发展起来的,我们的珐琅彩也是在清代借鉴了欧洲的珐琅料发展起来的。今天中国工艺美术界和世界各个国家的文化交流、艺术交流是必然的。我们要主动地适应这个历史时期,我们这一代人,要把中国的工艺美术品变成世界的工艺美术品,也要让世界各国人民喜爱中国的文化、中国的艺术品,成为世界文化中不可或缺的重要组成部分。“把中国的工艺品变成世界的艺术品”,这就是我们的口号,这就是我们中国艺术家的追求和责任。

第五,要进一步依靠科技。我们的工艺美术界,要走向世界,走向未来,不依靠科技,仅仅按照传统的手工劳作的办法是不够的。我们过去讲中国工艺美术曾经远离科技,远离市场,现在看,工艺美术行业今天离市场已经比较近了,有相当多的市场化的成份。但是,依靠科技还是很不足的。这是由于历史的原因,我们这支队伍,我们这个业界和科技界的关系不是很密切。立足于未来的发展要大力提倡行业和科技界的合作,切实地依靠科技。今天高新技术、先进适用技术的飞速发展,为工艺品带来更大的发展空间和提升的可能性。这些技术和工具,改变的是工艺品的制作方法,而它的艺术还是我们人的精神创造。我们可以应用计算机的辅助设计(CAD)、计算机的辅助制造(CAM),工具上采取更多的智能机械,制作上也可以采取3D打印技术,从而实现艺术品的升级换代。凡是有实力的企业,或者是工艺界的大师们,都应该主动地和科技界联姻,利用科技成果来发展工艺美术,这也是历史的必然。依靠科技可以大大地提高工艺美术艺术品的创作水平,以前我们手工做不到的,现在机器可以帮助我们做到,而且在产业化、批量化、经济化方面会有更高层次、更大规模的发展。在材质鉴定方面,如金银首饰的纯度、玉石的真伪都可以得到鉴定,使我们的艺术品有更珍贵的价值实现。

第六,要进一步走进市场。未来我们国家的经济发展和改革开放将进一步促进市场化,工艺美术品也要进一步市场化。现在,很多艺术品都是大师们艺术工作者自己拿去销售,或者是等别人登门拜访的。我们要普遍建立文化经纪人制度,建立工作室、公司制度,建立前店后厂机制。如果我们的一些工艺品生产基地,都有几十个经纪人,我们的大师就可以专心致志地进行创造,而市场这头,通过经纪人、公司和市场联在一起。如果说工艺美术制作是需要专业技能的,那么市场运作也是一门专业,经纪人就是有市场营销技能的专业人士。

我们今天已经进入互联网时代,因此要充分利用互联网的技术学习工艺美术制作,培养人才,利用互联网走向市场、走向世界,走向市场。可在网上开工艺美术品的商店,推介、销售艺术品。工艺美术品是一种特殊的商品,不是人们必须的日用品,是人们的精神需要的特殊的产品。艺术品要美化人生,美化社会,要赋予精神,所以它的推介和经营,就不像一般的日用商品,必须要有一套符合自己的商业模式,才能够推介给社会。当我们国家进入小康社会,或者进一步达到中等发达国家的发展水平,人们对于精神产品的需求必定越来越多。什么需求是有限的呢?日用消费、物质消费的需求是有限的,日食一升,夜眠八尺。什么需求是无限的呢?精神需求是无限的。这方面的需求不仅是工艺品的数量,更重要的是它的创新、创造。人们对琳琅满目、五彩缤纷的艺术需求是无限的。人类的精神世界是无垠的天堂

第七,要不断改革协会体制。这次换届后,工艺美术协会在新时期作为社团也要进入一个新的历史发展阶段。正如三中全会、四中全会所指出的,我们现在是已经开始进入制度化建设的历史时期。工艺美术协会要跟上时代,也要改革。改革就是为了发展,一切改革都是制度的进步,改革就是使自己的上层建筑适应经济发展的需要。协会是行业的社会组织,只要行业存在,协会就存在;只要行业要发展,协会就要改革;有什么样的行业需要,就会有什么样的组织结构和服务结构。工艺美术协会和各种机构一样,是一个不断自我完善、通过体制改革自我发展的组织,其宗旨和任务就是服务于行业,服务于社会。我这里顺便讲一个问题,比方说我们协会的国际部,是不是能够进一步地成为和国际广泛合作交流的一个部门?这就不仅仅是参加一些国际会议,进行一些外事接触。一切活动都是为了合作,为了交流,为了使我们的工艺美术走向世界市场。我们的一些大师的工作室是否也可以开始接受外国的徒弟?让他们到我们这里学习刺绣,学习制陶、学习雕刻。我们可以到他们那留学、学艺术。我们要走向市场,我们的体制就必须和市场相衔接。一个时代有一个时代的组织形式,一代人做一代人的事情。 

三、关于工艺美术的认识

我这十年亲密接触工艺美术这个行业、这个事业,看也看了,干也干了,也参与了,也实证了,这里谈几点自己不成熟的认识。

工艺美术品是艺术品,我们首先把这个艺术品当成美的事物来理解。美学是属于哲学,美学研究的对象就是美的问题,而美的问题是人类的意识,是人类自身精神世界的问题。当把美作为一种学问,作为一个对象来进行科学研究的时候,美的本身就成为哲学的追问:美是什么?人为什么要美?人根据什么创造美?也可以简单地说,何为美?美何为?为何美?

美是什么呢?这是我经常问自己的,希望能够有一个自己的答案的问题。我的看法:美是存在,是人的生命现象。人怎么会认识美?人怎么会追求美?人怎么创造美?不存在的东西,人是没法认识的。我们过去谈到美学的问题的时候,总是讲美是一种主观的审美意识,我在这里要强调的是主客观相衔接的问题,是存于时空里的一种存在。美不是虚无的,美的现象无所不在,无论是人的生命的历程,还是人类进步的建构,不是向假丑恶发展,而是不断地向着美的方向发展的,向着美的世界发展的。美是人们的精神世界和社会实践的产物。美是生命的韵律,无论是审美的过程,或者是创造美的劳动,弹拨的都是生命之弦,都是抚慰着人们的心灵,使人心动、情动。美不是一切,但存在于一切;美不是物,但存在与物;美不是纯粹的主观,但在人的精神世界和物质生活中。美是存在,她是源于我们人类本身,源于社会,源于自然。

人为什么要美呢?古人讲“天之大德曰生”,大德就是大美,就是生命的意思。在哪里寻找美的秘密呢?在人,在人的世界里头去寻找。人的生命活动是美的历程。生命的过程是向着美的,是唯美的,为美而活,为美而去。也可以说,人的生命的整个历程都是在追求美,创造美的过程。当然,这里说的美是广义的美,是人向往和追求一切美好意向的总和。人的精神是美的,应该是美的,也必须是美的。人的唯美精神是人的特质,是人的生命的必然。人要美,人才去创造美,就像人需要食物一样。人要美是人的特质,是人的生命现象的必然。美是人类的精神的升华,是人性自由的家园,求美、赏美、创造美是人的活动的本质特征之一。美的是幸福的,追求美的和向往幸福是一致的。幸福的一定是美好的!发现美是人类文明的开始,走向美是历史进步的历程。可以说,人类文明的每一个昌明时期,都是美的昌盛时期。美是人类的生活方式,商品要走向美化,生活要走向美化,社会要走向美化,人将更美。人在创造美的同时,也创造着自身。

人根据什么创造美?人是根据自己的精神创造美。外化过程,人创造美的过程就是人的自然化过程,就是人的精神世界的物化过程,这就是人走向美的过程。创造美的过程,就是创造更美的人本身的实践。正是根据创造自身更美来创造美!美在人的社会实践发展中,在人的实践、社会的发展中发展,人也是在这个过程中进化。艺术品是人的精神创造,是人的精神的外化,也是人的精神的升华,可以说,是人的精神的物质化和形式化。人创造美的过程,就是在升华自己的精神世界,也是使人更加美,更加进化的过程。创造中国美在一定意义上,就是再现、物化、外化中国人的精神世界。我们看了世博会,世博会各个展会,不就是这个国家、民族对美的向往,美的境界的展示吗?真正民族的就是世界的,世界的精神家园就是各个民族的精神的荟萃。未来将更美,才值得我们去向往;生活将更美,才值得我们追求;社会将更美,才使得我们更加热爱;商品更加美,才成为我们的一种新的需求。我们要创造中国人特别是现代中国人的品德、气度的中华美!

创造美的活动,就是人使自己的身体、精神更美的过程,就是人对美的无尽的追求,无止境的实践。人必将更美,身体更美,精神更美,品德更美,情感更美,一切都在美化,这就是人创造美的内因和动力。人追求自身的美是人的特质,和追求幸福一样,是人的一切涉美活动的根本原因和动力!艺术是一个大世界,琳琅满目,历久常新,不可或缺。

美的价值是什么?价值的说法,可以说属经济学范畴,也可以是义利哲学层面的,但价值论,就是一个哲学层面的问题。真理是说是非对错,价值是说有利与否。不同的事物对待不同的人、不同的时期,价值是不同的;即使是同一事物,在不同情况下,价值也是不同的。人们创造艺术和人自身的精神心灵的升华是相伴相随的,相濡以沫,无止境的。人们创造的艺术品是人类文明的物证、名片,是时代的载体,将长存于世。艺术品是人之需,因为是人之要,所以这些精美的艺术品就可以长留在人们的历史长河中,成为传世之作。艺术品传世的意义就是它是那个时代人类文明的凝结和载体。美的价值也可以归在这里,如美的觉醒往往是精神觉醒的先声,美的解放往往是思想解放的号角,美的向往,往往成为人们追求的理想。精神觉醒和思想解放,历来是社会解放、变革的精神力量、必要条件。

工艺美术品的“三贵”。我对工艺美术品有一个看法,就是工艺美术品往往体现为“三贵”:物贵,技贵,艺贵。艺术陶瓷是典型的艺贵,一盆泥经过人的加工以后,成为精美的陶瓷,就泥这种物质本身来讲价值是很普通的,但是它的艺术价值是没有限量的。钻石之类的饰品是典型的物贵,没有过多的加工,但是它的整个价值体现在物质的稀缺上。一些多层镂空的精美石雕是典型的技贵,因为就石的原材料来讲,价值是可数的,但是经过艺术加工以后,体现了超凡的技艺,就成为绝世的艺术品。就艺术品的价值而言,我看最珍贵的是艺贵。一般的商品会逐渐陨落在历史的尘埃当中,而艺术品,人的精神赋予它的越多,它承载着人的精神文化越丰富,则在人类历史长河中,它就会越长久地存在,并越持续地提高其价值。艺术品的价值就在于它承载着那个时代的气息和文明,它是那个时代的印记和物证,是我们精神世界的一种特殊的存在。精美的艺术品会在历史的长河中,成为日益闪烁的明珠!

工艺美术品的“三个品格”。工艺美术品还有三个特别的品格,我是这样看的,叫做:“美、雅、趣”。“美”是泛指这个艺术品在文化当中的一种认可,是与人心灵的一种特殊的交汇和存在。“雅”是指这个艺术品的思想、哲理和理性的交汇。我把雅看作这件艺术品理性的体现,是思想的一种存在形式。“趣”是艺术形象和人的心理情感之间的一种感应和交织。我特别注意到齐白石的花鸟鱼虫的绘画,其实那些小昆虫,有工笔画技能的人都可能画出来,但是齐老画出来的则是妙趣横生,使人们心动、情动,这就是趣味性。艺术当中的趣味性是很难表达的,因为是要感动人的心灵,感动即动情!情感之动需美、雅、趣融为一体,动人之作才为佳品。

我们今天倡导美,研究美,创造美,已经不单是一些艺术家、业内人士的事情,现在已经成为整个中华民族、中国人民在历史的发展当中,探寻、实践、创造更美好未来的一部分。中国梦,必然是美好的,美梦要能成真的。真梦就是理想,追求终将成为现实!正如习总书记所讲:人民对美好生活的向往,就是我们的奋斗目标。

美与工艺品的关系。艺术品是什么?它必须是美的,是美的一种物质存在,是美的精神的外在,是人造的物与精神相结合的美品。对欣赏者来说,他以自己的审美意境和精神情趣来欣赏艺术,能够打动他的精神情趣的,就认为是美的,这就是他和艺术品的内心交流。对创造者来说,是以自己的精神世界,以自己对“美、雅、趣”的感悟来创造美的世界。艺术品是人的精神的自由创造,是人的自由劳动的作品,是人的精神世界的互动。不仅人在审美,社会也在审美,历史也在审美。人在做天在看。工艺美术品是人类文化意识当中美的形态,美的载体,是人的精神的必须品。艺术品是时代的特征,民族的特性,艺术的特色,文化的特质。艺术品也必须是思想品,也可以说,艺术品是人类精神的维生素,不可或缺,是人类美的世界的一部分,没有它,人的精神就不能得到抚慰和振奋。

我们要有艺术自信。工艺美术工作者作为艺术家,我们的天职就是创造人类美,创造我们的精神家园,就是在创造着美的世界。我们是在做美,造美,使这个世界更美,使我们每一个人更加美。中华民族的艺术,是世界上一朵特殊鲜艳的红牡丹,数千年来,天资绝伦,影响着人类的发展。在这里,我们要有强烈的文化自信、艺术自信。艺术自信,这对工艺美术界,对所有搞艺术的同仁都十分重要。从1840年以来,我们的文化自信、民族自信受到了很大的压抑,甚至在艺术层面上,在美的层面上,也在部分的淡化、削减了我们的民族自信。对艺术的自信,就是文化自信、民族自信的一个重要的体现。艺术自信,对美的自信,是一个民族精神自信!在这里,要特别强调,我们自己做的东西,就是要翘大拇指,好的,美的。自信是一种独立,是一种走向未来的砥石大梁。

工艺美术界的朋友们,我们这个时代是中华民族走向伟大复兴的时代,独立自主、实事求是,依靠群众,走自己的路,不怕“棒”,不吃“捧”,这就是今天中国人民要始终坚持的中国精神、中国的路。中国梦就是中国亿万人民的梦,是挂在人类历史长空中的长虹。“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里”。我们每一个中国人,要有伟大的志向和抱负,要把自己的事情做好,如同做女娲的补天石。中华民族一定要复兴,中华民族一定能够复兴,中华民族一定要给人类留下一块大德大美,这就是中国梦。

最后,让我们寄托我们美好的愿景,再一次赞美:“手工劳作万岁”!谢谢大家。


 


 


 


语辰会展